R.B.T.arte

Born in Montevideo, Uruguay in 1960

1981 – 1994 lived in Venezuela

Resides in USA since 1994

The work from Rubén Bello Traverso has the inherit feelings from the Escuela del Sur (School from the South), basically from the big master painters from Uruguay, Torres García and Gurvich. Expression that is always as a leiv-motiv in his work. Perhaps his latter series can be defined as a Neo-Constructivism.

Despite that he is not rigid or strict in his representations regarding the formal expression of his work the golden rule is present defining his compositions, but with his hand playing some liberties towards a perfect balance not only the shapes and spaces if not with the colors and the textures that creates.

His years in Venezuela gave to him brilliant colors, but today his palette go back to the basic colors from the earth, from the visions of his country and his brown river…perhaps wandering from feelings from the past that will be the point of departure for his future. Almost primitive but creating a personal symbolism inspired from the ancient cultures that he “re-present” with his particular language an expression.

His travel to Yucatan was important to interpret the rich symbols from the Mayan culture, the cosmogony of the whole world and the importance of the human race playing in this context.

All this symbols are in Ruben Bello’s palette and with his own meanings…the fish is Montevideo...dark earth tones means the earth, our routs, the planet. The yellows are the sun, source of life, energy. Red is blood, the human race, the passion, the animal... With the exactitude of perfect life. Grey is melancholy, the doubt, the things that have not been…among the streets from the South (his South) and his destiny. The blacks are the conflicts and time where we live.
Perhaps are the lines that enclosed the other colors this time engulfed in an undetermined future...

His sincere presentation: “Any time that I finish a work, I begin a new stage in my learning…” we can add that when he present to us a series like these…we feel the introspection of ourselves that his palette invite us to do having as companions in that journey his color, textures and symbols for us to share.

Arq. Enrique Madia - Art Critic & Professor

playa con palomas
de arena tan blanda
con palomas que buscan
comida en la arena
comida de gente
en la arena blanda con palomas
palomas blandas
en la arena con gente
que busca comida
arena blanda
con gente y palomas
palomas y gente
que buscan comida
en la arena blanda

el árbol
sin caminos
sin hojas y sin ojos
amarillo y gris
el árbol como nada
tan antiguo
tan solo
ese árbol frente a mí
sin hojas y sin ojos
en medio de la ventana
tal vez no sea un árbol
y tal vez la ventana
solo sea un espejo

la gente sabe celebrar
sale a la lleca
de a miles
con carteles y amor
con ganas
y con tanta vaina acumulada
y sabe armar quilombo también
que un no contra la guerra
que un no contra la muerte
no a los nada por el liquido grone
este ispa del norte
tiene tipos oscuros
de negocios oscuros
en su gobernete siempre oscureli
hasta cuando

y,
uno
pone
todo
y más que todo
y masdetodocarajo
tenemos que sembrar uniones
y no
pirámides poderaldope
que vos querés aquello y yo lotro
y vamo arriba
que el planeta espera

Para recibir informacion de como encargar una Botella de arte escribir un email a info@rubenbello.com

una lluvia pasajera
temprana y orgullosa
tiene motivos de sobra para animar la esperanza
cada esquina, cada cosa
nada sospechan
solo abultan el paisaje

aquí
los niños no crecen
nacen adultos
adultos de miedo
de hambre y olvido
el viento se calla
hay un niño dormido
el sol tiene miedo
el sol se ha escondido
la luna ha dejado
otro niño dormido
el cielo entristece
con lágrimas dulces
que queman la carne
el mar enfurece
le duelen las olas
le duele el ombligo
la luna ha dejado
en la arena caliente
el llanto profundo
de un niño perdido

el río de mi ciudad parece un mar
para mi fue siempre un mar con nombre de río

Es fácil entender que muchos de los que nacimos en este territorio bautizado por los colonizadores como América, somos de ascendencia europea, pero tal irreversible hecho, no nos impide luchar por la verdadera identidad de nuestro continente y recuperar entre otras cosas su verdadero nombre original con el que los indígenas acordaron llamarlo mucho antes de la llegada de Colon: ABYA-YALA.

Según el Centro Cultural ABYA-YALA con sede en Quito, Ecuador, “este es el término con que los Cuna (Panamá) denominan al continente americano en su totalidad.
La elección de este nombre (que significa "tierra en plena madurez") fue sugerida por el líder aymara Takir Mamani, quien propone que todos los indígenas lo utilicen en sus documentos y declaraciones orales.”

Resulta indignante ver como los planes educativos en la gran mayoría de nuestros países siguen alineados con la colonización, inculcándole a los niños el 12 de octubre como la fecha de descubrimiento dejando a Colon como un iluminado; siguen sin enseñar por lo menos una lengua nativa original (salvo excepciones como en Paraguay) lo que confirma el intento de exclusión y marginación de la raza original del continente al que siguen llamando América y no Abya-Yala en sus libros de primaria.

Debemos exigir que se deje de contar la historia de América para contar, enseñar y estudiar la historia de Abya-Yala…muchas cosas cambiarían, muchas verdades no se podrían ocultar y muchos de los actos genocidas hasta ahora encubiertos por los libros de historia, quedarían en incuestionable evidencia y los nombres de los colonizadores engrosarían la tristemente larga lista de ladrones y asesinos de nuestros pueblos.

Podría ser un primer gran paso de recuperación de identidad que bien podría seguir con el reclamo de lo saqueado, la liberación de las fronteras y la unidad continental desde la base misma originaria.

Abya-Yala es una sola, sin puntos cardinales que subliminalmente no solo dividen sino que mal ordenan esto arriba y esto abajo…Abya-Yala...Tierra en plena madurez…que buen momento histórico para llamar así a nuestro continente…

Cabe recordar que el nombre de América fue sugerido en 1507 por el geógrafo Martín Waldseemüller en homenaje al cartógrafo italiano Américo Vespucio, quien aceptó, y así, de un plumazo, le arrebato al pobre de Colon (que murió convencido que había llegado a la India por el otro lado) la inmensa gloria de que el “nuevo mundo” llevara su nombre.

Mas allá de la belleza que puede encerrar un cuadro, de su perfecta composición, de su elaborada estructura, y de la magia del color, siempre estará el misterio extraordinario que encierra el arte.La Serie Zitarrosa, del exquisito pintor uruguayo Ruben Bello, define claramente el concepto que indica que la pintura va mas allá de los colores, así como la música empieza después de las notas.La Serie invade la poesía de Zitarrosa, y al mirar los cuadros podemos escuchar la guitarra de Alfredo, revivir al hombre que piensa, al que sueña. Alfredo y su mundo, su país y sus pensamientos, están plasmados en la obra notable del pintor.

Federico Britos, Mayo 23, 2006



Beyond the beauty this art may embrace, its perfect compositions, the elaborated structure and the power of its colors, there will always be this extraordinary mystery that surrounds that magnificence in art.

The Zitarrosa Series, of the exquisite Uruguayan painter Ruben Bello, clearly defines the concept that indicates that the painting goes beyond the colors, as well as music begins after notes.

The Series invades the poetry of Zitarrosa, and when admiring the paintings you can hear Alfredo's guitar, revive the man who thinks, the dreamer. Alfredo and his world, his country and his thoughts are embodied in the remarkable work of the painter.

Federico Britos, May 23, 2006

The Zitarrosa Series is, first of all, an evocation of the memory of a city, landscape, culture and magic that the Rio de la Plata transmits with its brown color…earth color that changes during sunsets at its shores.
The palette that this Uruguayan artist transmits has the connotation of a well defined place and the unconscious of the collective memory of his country, through his composition he liberates himself and expressed with forms, lines and colors that is a feeling that transcends its art, that is connected with the people and its surrenders.
It has the music of Zitarrosa that describes the emotions and life of the common people as well as the school of the master painter of the Constructivism Joaquin Torres Garcia with his symbols. Ruben Bello perhaps has been one of the best examples of that school among the contemporary painters.
The times have changed, but the symbols that have identified emotions and mystical moments through their subtle colors remain the same. After his long journey outside his country through the nostalgia of its colors his intention and endeavor towards the people is beyond harmony and beauty…it is his world.

Arq. Enrique Madia - Art Critic
05/21/06

Vengo de la forma al plano y de la herencia de la Escuela del Sur.
Alguien definió mi lenguaje como Neo-Constructivismo.
Utilizo pinturas acrílicas, tinta china y lápices de pastel sobre diversas superficies: lienzo, madera, cartón. Texturizo con elementos naturales (tierra, arena, piedras, madera, hojas) o con pastas moldeadoras.
Sin ser estricto ni rígido en lo conceptual de la forma, trabajo la regla áurea como único concepto de belleza perfecta, pero dejo la mano libre en algunos casos, para que sea la superficie misma a trabajar la que guíe los trazos…
Recurro a una paleta básica tierra, investigo sobre el tratamiento del blanco y busco una simbología propia a partir del estudio de nuestros orígenes continentales.
Puedo decir que estoy en búsqueda continua de acercarme más a lo original, a lo primitivo, a lo simple, al abstracto absoluto y a un simbolismo personal hereditario de viejas culturas continentales.
Plasmo lo que siento, lo que imagino y lo que razono, tomando al arte como elemento de denuncia y convencido de que el artista debe de estar comprometido con su tiempo y con la humanidad.
No considero el arte plástico como elemento simplemente decorativo.
Cada vez que termino una obra, comienzo una etapa nueva en mi aprendizaje plástico.

Buscando un simbolismo propio.

cuando el monstruo pensaba
que todo estaba cubierto de barro
venezuela alzó la mano
y tras la mano vino el pueblo
con su dignidad intacta
y su petróleo fecundo
y su sonrisa sincera
y su grito bolivariano…

cuando el monstruo pensaba
que todo estaba talado y estéril
brasil alzó la mano
y tras la mano vino el pueblo
con su selva fresca y segura
y su dulzura de siempre
y su grandeza verde
y su futuro esperanza...

cuando el monstruo creía
que el planeta estaba dividido
ecuador alzó la mano
y tras la mano vino el pueblo
con su mitad del mundo siempre unida
y su cambio certero
y sus volcanes rebeldes
y su raza de todos

cuando el monstruo creía
que el sur no existía
uruguay alzó la mano
y tras la mano vino el pueblo
con su frente bien amplia
y su mate cebado
y su campo más fértil
y sus muertos vengados...

Estamos invadidos de estereotipos y preconceptos que nos llevan a ver lo que creemos ver y no exactamente lo que vemos.

Nos entrenaron par ver con el cerebro y no con los ojos y esa metodologia de asociaciones, que segun escuche y entiendo, es positiva para la supervivencia del lenguaje verbal, no lo es a mi entender, para el lenguaje visual.

Aprendimos como es un tomate o un caballo, pero no nos detenemos a ver, a detallar, a apreciar cada tomate y cada caballo.

Cada hoja es diferente a las otras, pero nos enseñaron a ver una hoja como un objeto asumido de forma generalizada.

Asi, perdemos la capaciad de apreciación, de observación, y nos convertimos en miradores auntómatas.

Esta actitud malformadora nos limita y nos encasilla en formas asumidas y preconcebidas registradas por nuestro cerebro que en la inercia cotidiana simplifica todo y niega el detalle.

que entusiasmo
el mundo se sacude y vos como si nada
el quilombo universal y vos fumando
pa sacarse el sombrero
chapeau con goti
te la dan en la trompa
y vos a punta de sonrisas te parás silbando
todos mean en el río
y vos sabés domarla
de positivo nomás
de buena onda
de campeón creyente del futuro
ese es tu dios
el futuro
el futuro lindo y parejo y vamo arriba
que no se caiga nadie decís
que recién empieza la fiesta
y hay globos pa todos
y están inflados de esperanza
y la patria es de todos
y cuanto más todos mejor
que la pobreza es un patio
y se tiene que vaciar de vida
pa sembrarlo de papas y frutales
enseñále a la gente
seguí
que las cuentas se ajustan y dan
los de afuera son de palo dijo el negro jefe
atroden hacen ruido los de siempre
pero la música linda pa los oídos de la gente
la ponés vos con las verdades